Dibujos animados de los 90 que viste pero no recuerdas el nombre

La nostalgia de los 90 está en todas partes. La década conocida por los colores brillantes, la música grunge y los dibujos animados de los sábados por la mañana es objeto de nostalgia en la televisión, el cine e incluso en la moda.

A menudo se dice que estos años estuvieron entre los períodos más grandes e innovadores de la animación, con espectáculos recordados con cariño como Teenage Mutant Ninja Turtles, Mighty Morphin Power Rangers, Ren & Stimpy, DuckTales, Batman: The Animated Series y muchos más. A menudo visto después de la escuela, los fines de semana o durante las vacaciones de verano, la televisión fue un medio importante para millones de niños que crecieron en esta era dorada de la animación. Los años 90 han sido llamados el "renacimiento de la animación estadounidense" por dar nueva vida al mundo de la animación luego de una fuerte caída en la popularidad de los dibujos animados a fines de los años 70 y 80.

Por supuesto, no toda la animación de la época es tan bien recordada. Algunos se perdieron en el tiempo porque simplemente no eran muy buenos a los ojos de la mayoría. Otros solo fueron relevantes para un momento y lugar en particular, y algunos merecen más reconocimiento y crédito, pero de alguna manera parece que nunca se mencionan.

Aquí hay 30 dibujos animados de los años 90 que, incluso con la locura de la nostalgia, pocos parecen recordar.

Actualizado el 20 de junio de 2021 por Stephen LaGioia: Al menos en el ámbito del entretenimiento y la cultura, la nostalgia de los 90 sigue siendo más prominente que nunca. Esto es particularmente cierto para los dibujos animados, con ejemplos como el reinicio CGI de Rugrats que vuelve a encender la chispa y les recuerda a los fanáticos adultos su encanto mientras atrae a una nueva audiencia. Claramente, hay una gran cantidad de animación de los 90 para reexaminar, incluso cuando se trata de programas más oscuros que aparentemente se han perdido en las páginas de la historia. Como tal, parecía apropiado abrir este libro una vez más y retocarlo con algunas actualizaciones y algunos capítulos nuevos.

Coraje el perro cobarde

Aunque se lanzó al final de la década (juego de palabras intencionado), John R. Dilworth's Coraje el perro cobarde tiene una sensación prominente de los 90 con esa locura y encanto típicos de Hanna-Barbera.

El espectáculo gira en torno a un perro de nombre irónico que se las arregla para asustarse fácilmente, acogido por una pareja escocesa de cierta edad. Cuente una gran cantidad de travesuras extravagantes que involucran todo, desde científicos locos y zombis reptantes hasta extraterrestres y monstruos.

Tuvo una carrera decente después de expandirse desde sus orígenes como un humilde cortometraje animado de la antología de Cartoon Network, What a Cartoon!, conocido como "The Chicken from Outer Space". Aún así, esta carrera fue bastante corta, duró solo unos pocos años.

Los Thornberry salvajes

Esta encantadora caricatura orientada a la familia tendía a ser eclipsada por la alineación clásica de Nicktoon de Nickelodeon que la precedió. En estos días, la mayoría tiende a recordar el programa por su cruce con los Rugrats en una película teatral de 2003. Aún así, hubo un tiempo en que Los Thornberry salvajes tuvo un seguimiento decente, en gran parte gracias a su premisa divertida y su entorno divertido en la jungla.

El programa está protagonizado por una niña llamada Eliza Thornberry que obtiene el poder de hablar con los animales después de rescatar a un chamán que toma la forma de un jabalí. A lo largo de esta odisea de 5 temporadas en la naturaleza, Eliza y su familia se embarcan en varias aventuras en la naturaleza y ocasionalmente se meten en travesuras mientras filman un documental.

El espectáculo fue elogiado por sus temas entrañables e imaginativos, así como por sus matices amigables con los animales.

soy comadreja

Esta animación slapstick creada por David Feiss es una de las primeras de una serie de "Cartoon Cartoons", aparentemente la respuesta de Cartoon Network a Nicktoons. A pesar de su encanto estrafalario, yo soy comadreja no es particularmente recordado en estos días. Esto se debe en gran parte a que es un derivado de un segmento de Cow and Chicken; que era sí mismo no muy popular.

El programa destaca las travesuras de los dos amigos animales llamados apropiadamente IM Weasel e IR Baboon. Al igual que su serie de origen, I Am Weasel aportó un estilo cómico y una dinámica similar a una versión más dócil de Ren & Stimpy. Presenta muchas bromas de ida y vuelta mientras Baboon se esfuerza obsesivamente por superar a su contraparte más ingeniosa y exitosa. Al mismo tiempo, el programa tenía su propio atractivo extravagante que lo ayudó a obtener índices de audiencia decentes a finales de los 90.

laboratorio de dexter

Uno puede comparar el Laboratorio de Dexter con Tom Green, ambos muy populares a finales de los 90 y principios de los 2000 antes de desaparecer en gran medida del radar para la mayoría. Pero al igual que Green, El laboratorio de Dexter tiene un atractivo y un toque cómico que sigue siendo innovador y culturalmente significativo más de dos décadas después.

Este espectáculo de Hanna-Barbera presenta al tenso niño genio llamado Dexter, que habla con un acento curiosamente inidentificable. Los fanáticos de Family Guy pueden notar al menos indicios de Stewie en su personaje, sin el descuido. Gran parte de la serie lo muestra interpretando a su loca e hiperactiva hermana Dee Dee, quien tiene la habilidad de causar estragos en su laboratorio y retrasarlo con sus inventos.

Los piratas del agua oscura

Esta oscura caricatura se emitió por primera vez en 1991 como una miniserie de cinco partes titulada Agua oscura, que se convirtió en una serie completa. La fantasía de corta duración tenía una de las premisas más originales de la época, retratando un mundo oceánico alienígena siendo destruido por una sustancia malvada llamada Dark Water. Ren y su tripulación intentan detenerlo reuniendo los Trece Tesoros de la Regla perdidos y luchando contra los señores piratas en el camino.

Los piratas del agua oscura estaba bien escrito, tenía personajes desarrollados, una historia convincente y un entorno creativo. Desafortunadamente, terminó después de dos temporadas y 21 episodios antes de que los piratas pudieran recolectar los 13 tesoros (solo se encontraron ocho en el episodio final). Lamentablemente, pocos parecen recordar el programa, aunque generó un videojuego y una línea de juguetes, y una pequeña base de fanáticos dedicados todavía pide una nueva versión.

Swat Kats: El Escuadrón Radical

Swat Kats: El Escuadrón Radical fue otra producción de Hanna-Barbera con dos pilotos justicieros felinos antropomórficos que usan su avión de combate avanzado, el Turbokat, para defender la ciudad Megakat de villanos y monstruos, al mismo tiempo que se enfrentan a las fuerzas del orden público de la ciudad. En el papel puede sonar extraño, pero en la práctica fue refrescante, emocionante, futurista y presumía de una estética brillante pero descarnada y un buen equilibrio entre acción y humor.

SWAT Kats podría haber sido la próxima gran cosa a mediados de los 90. Fue el programa sindicado número uno de 1994, y sus altas calificaciones generaron una línea de juguetes y un videojuego. Desafortunadamente, fue cancelado cerca del final de su segunda temporada con tres episodios sin terminar. Según los informes, esto se debe a que el propietario de TBS, Ted Turner, decidió que no le gustaba el nivel de violencia en el programa y provocó un retraso en el lanzamiento de la mercancía, lo que resultó en ventas decepcionantes y la eventual muerte del programa. En 2015, los creadores del programa lanzaron un Kickstarter exitoso para revivir SWAT Kats.

Jugo de escarabajo

Aunque esta adaptación de dibujos animados de la película de culto de 1988 fue desarrollada y producida por el mismo Tim Burton, Jugo de escarabajo la serie animada tomó una dirección artística diferente. Estos incluirían elegir a Beetlejuice como un antihéroe en lugar de un villano, y él y Lydia Deetz como los mejores amigos que exploran juntos el morboso y loco reino de los dos mundos, encontrando personajes coloridos y desventuras.

El programa le dio al personaje de Beetlejuice más tiempo frente a la pantalla que la película, y el mundo de la animación le permitió usar sus poderes sin preocuparse por el presupuesto a nivel de película. Beetlejuice se transmitió en ABC los sábados por la mañana y Fox en las tardes de lunes a viernes, demostrando ser tan exitoso que duró 4 temporadas y obsesionó a Nickelodeon y Cartoon Network durante años. Desafortunadamente, el Fantasma con más ahora parece estar en gran parte olvidado.

Reiniciar

Reiniciar fue la primera serie de televisión de media hora completamente animada por computadora. Mucha gente lo vio, pero pocos parecen recordar las aventuras de Bob, Enzo, Dot Matrix, Phong y los demás personajes de Mainframe. Mientras que Toy Story se lleva todo el crédito por revolucionar CGI, ReBoot precedió a su lanzamiento por un año y fue concebido por el mismo grupo de expertos responsable de los personajes en bloque en el video musical de "Money for Nothing" de Dire Straits, que introdujo al mundo a la animación por computadora.

La aventura de acción CGI canadiense presentaba a los ciudadanos de Mainframe (en realidad, la computadora personal de un usuario anónimo) defendiéndose de los ataques de los virus Megabyte y Hexadecimal. Comenzando como un asunto alegre, se volvió más oscuro, descarnado y maduro en su tercera temporada cuando el personaje de alivio cómico Enzo se convirtió en "Matrix", el antihéroe protagonista de la historia, y comenzó a dirigirse a audiencias mayores. ReBoot se emitió entre 1994 y 2001, dejando un profundo legado, aunque rara vez se habla de él.

david el gnomo

A pesar de que comenzó a transmitirse en su casa país de España en 1985, para muchas audiencias, David the Gnome es recordado principalmente en la televisión en la década de 1990. david el gnomo se basó en una serie de libros sobre la vida de los gnomos diseñados para niños. Fue un éxito sorpresa en todo el mundo, incluso en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia.

David the Gnome es bien conocido por tener uno de los finales más emotivos de cualquier caricatura infantil dominical. En el último episodio, David y su esposa Lisa se van a las montañas porque su "tiempo en la Tierra" casi ha terminado (la mayoría de los Gnomos no viven más de exactamente 400 años). Pasan la mayor parte del episodio despidiéndose de sus amigos y luego se convierten en árboles. Aunque la serie continuó transmitiéndose en las redes estadounidenses hasta 2010, muchas personas recuerdan las imágenes de David the Gnome, pero no pudieron nombrarlas.

Vehículos todo terreno

Probablemente debido al fenómeno cultural que fue Turtlemanía, las caricaturas retrospectivas de los años 90 estaban obsesionadas con los equipos de acción animal. Un ejemplo de esto es Vehículos todo terreno, una serie de corta duración producida por Warner Bros. Animation que se emitió en el canal Kids WB. El programa se centró en las aventuras de un equipo de cinco superhéroes animales antropomórficos mutados.

Esta vez, el animal elegido son los caninos, a saber, un Goldador americano, un Rough Collie británico, un Doberman de Alemania, un Husky siberiano de Siberia y un perro pastor de Suiza. Todos ellos actúan más o menos como los estereotipos de los países de los que provienen (sí, el Doberman suena como Arnold Schwarzenegger).

Road Rovers intentó darle un nuevo giro a una fórmula antigua al hacer que los personajes principales usaran dispositivos tipo GI Joe y actuaran como las mascotas de los líderes mundiales cuando no estaban salvando el mundo. Sin embargo, Rovers no logró atraer al público y se canceló después de una temporada y 13 episodios.

Bucky O'Hare y la guerra de los sapos

Por pura coincidencia, Bucky O'Hare y las Tortugas Ninja mutantes adolescentes aparecieron por primera vez como cómics en el mismo mes de 1984. Pero cuando llegó el momento de adaptar Bucky O'Hare para la televisión, se tomaron prestados algunos elementos clave del universo TMNT. Está claro que Marvel Productions quería una parte de ese dulce dinero de figuras de acción, y el concepto de Bucky O'Hare de un conejo mutado luchando contra sapos en el espacio parecía un éxito garantizado.

Aún así, sería un error descartar el programa como una estafa superficial de TMNT. La serie animada franco-estadounidense Bucky O'Hare and the Toad Wars presentaba una premisa única que seguía al personaje principal como miembro del Protoplasma Sentiente Contra la Invasión Colonial, o ESPACIO, mientras intenta defender su planeta natal Warren de la invasión del tiránico Imperio Sapo. Ejecutó solo 13 episodios, pero mantiene un seguimiento de culto. Incluso había un juego para la NES original y, como la mayoría de los juegos de NES, era increíblemente difícil.

liga mutante

Uno de los títulos más oscuros de esta lista, pocas personas saben que los juegos de Sega Genesis Mutant League Football y Mutant League Hockey tenían una serie de dibujos animados basada en ellos, y mucho menos que duraron cuarenta episodios en dos temporadas. liga mutante El programa se desarrolló de 1994 a 1996 e involucró la búsqueda del protagonista Bones Justice para conocer la verdad sobre su padre al unirse a un equipo de fútbol mutante profesional llamado Midway Monsters.

Si bien la primera temporada fue un desastre que incorporó una amplia variedad de tramas sin mucha consideración por la continuidad (hubo un incidente infame en el que el equipo tiene una racha de victorias que termina dos veces), la segunda temporada tomó un tono más serio. Las hazañas salvajes, sangrientas y cursis de los atletas mutantes inflados hoy en día solo las recuerdan los fanáticos adultos de los juegos o aquellos que lograron ver algunos episodios en la televisión aquí y allá.

Las verdaderas aventuras de Jonny Quest

En ese momento, la reinvención de Cartoon Network de la década de 1990 de la caricatura clásica de la década de 1960, Jonny Quest, era única; el programa contó con versiones adolescentes de Jonny, Jessie y Hadji y versiones renovadas del elenco clásico que aborda misterios, leyendas y eventos paranormales del mundo real, similar a X-Files para adolescentes. El resultado de años en el infierno del desarrollo y una campaña de marketing sin precedentes, en su apogeo. Las verdaderas aventuras de Jonny Quest se emitió veintiuna veces por semana en Cartoon Network, TBS y TNT.

Real Adventures tuvo todo el éxito: incluso tenía un reino cibernético de realidad virtual llamado QuestWorld, años antes de que existiera Matrix. Pero tuvo problemas cuando su creador original fue despedido después de la primera temporada y los diseños de los personajes se modificaron para estar más cerca de las versiones originales.

El programa también fue criticado por ser demasiado intenso para los niños, no logró ganar terreno con su grupo demográfico objetivo y su mercancía no se vendió. Real Adventures fue un experimento audaz, cancelado después de dos temporadas y 52 episodios.

KaBlam!

Uno de los dibujos animados más asociados a los 90, KaBlam! abrazó sus cualidades extrañas y fuera de ritmo para convertirse en un éxito sorpresa. ¡Un spin-off más experimental del programa de comedia All That, KaBlam! fue presentado por dos personajes de dibujos animados llamados Henry y June y mostró animaciones alternativas e independientes como Action League Now!, Prometheus and Bob, Life with Loopy, Sniz & Fondue, y ocasionalmente dibujos animados como The Off-Beats y Angela Anaconda, todo bajo el lema , "¡Donde los dibujos animados y los cómics chocan!"

KaBlam! se volvió muy influyente en la década, pero se desvaneció a fines de los 90 después de que su apariencia y actitud se volvieron anticuadas. El programa fue sacado de Nickelodeon en 2001 con parte de su cuarta temporada y dos temporadas sin emitir, para algunos señalando la muerte final de los 90. Desde entonces, todas las conversaciones sobre reactivación o reinicio han fracasado debido a la falta de entusiasmo.

guerreros ronin

guerreros ronin fue un doblaje en inglés del anime Yoroiden Samurai Troopers que comenzó a transmitirse por primera vez en la televisión estadounidense en 1995. Aunque al principio no llamó mucho la atención, explotó cuando se trasladó al bloque de dibujos animados Toonami en 1999. Ronin Warriors presentaba cinco Ronin que posee armaduras místicas y armas con poderes elementales, todo mientras se desarrolla en el presente. Era similar a una versión samurái de los Power Rangers, y apareció en un momento en que el interés estadounidense por el anime estaba en aumento.

Por supuesto, mirando hacia atrás ahora, Ronin Warriors no ha envejecido mejor que sus contemporáneos en el género de anime de finales de los 80 y principios de los 90, con su animación anticuada, trama simplista y personajes bastante planos. Pero tuvo atractivo en ese momento debido a la pura acción y entusiasmo que mostró. Ronin Warriors terminó su carrera en 2001, poco antes de que Gundam Wing y Dragon Ball Z aparecieran en Toonami y explotaran la popularidad del anime en Occidente, haciendo que la historia olvidara en gran medida a los Ronins.

Dragón salvaje

No muchos fanáticos de los cómics originales de Savage Dragon saben que hubo una serie animada a mediados de los 90 o que logró durar dos temporadas, y mucho menos que contó con el talento de voz de nada menos que el propio Mark Hamill, así como Jim Cummings, Michael Dorn, René Auberjonois, Frank Welker y Tony Jay.

Una adaptación sorprendentemente fiel, la caricatura Dragón salvaje contó la historia de un misterioso dragón encontrado en la ciudad de Chicago sin recordar quién es ni de dónde viene. Luego se une a la fuerza policial, usando su súper fuerza para salvar la ciudad.

A diferencia de la mayoría de las otras adaptaciones de dibujos animados y cómics de la época, Savage Dragon no estuvo plagado de los aspectos campier de los años 90 como mala animación o una canción cursi. Solo duró dos temporadas, pero los pocos que llegaron a ver el programa lo recuerdan con cariño.

Tiburones callejeros

Una de las muchas imitaciones de TMNT en esta lista, Tiburones callejeros fue una extraña serie de acción/comedia sobre cuatro hermanos (Ripster, Jab, Streex y Slammu) que mutan en formas masivas, musculosas, mitad hombre, mitad tiburón después de ser expuestos a una máquina llamada "el golpe de genes". Pasan su tiempo luchando contra un científico loco llamado Dr. Paradigm y sus monstruosas creaciones.

Cada episodio recibió el nombre de un terrible juego de palabras con tiburones y el eslogan de los tiburones de "¡jawsome!" Parecía casi inventado para comercializar sus muñecos de acción y marionetas de goma. Además de todo eso, el cuarteto fue muy elocuente acerca de que no le gustaba la pizza. Street Sharks duró 40 episodios de 1994 a 1995.

En estos días se recuerda más como un ejemplo de la cursi cultura pop de los 90 que cualquier otra cosa, lo cual tiene sentido considerando que fue creado para promocionar la línea de juguetes Mattel existente del mismo nombre. Pero bueno, al menos un joven Vin Diesel era un hombre exagerado para ello, así que eso tiene que contar para algo.

la vida con louie

Si bien los comediantes Jerry Seinfeld, Ray Romano, Drew Carey y Tim Allen tuvieron sus propias comedias de situación de acción en vivo en los años 90, fue Louie Anderson quien hizo la suya. dibujos animados.

A diferencia de otros programas de televisión animados de la época que abarcaban la fantasía y las locas aventuras ficticias, Life with Louie trataba sobre eventos de la propia infancia de Anderson combinados con material de su propio stand-up. Los temas de elección para los episodios iban desde los 10 hermanos de Anderson, las travesuras familiares con su madre ama de casa y su padre veterano de la Segunda Guerra Mundial ruidoso pero amoroso, e historias sobre cómo crecer.

Anderson estaba tan involucrado en el proyecto que comenzó cada episodio con un monólogo de acción real sobre el tema de la semana. Aunque el programa duró menos de 40 episodios, Life with Louie fue un éxito sorpresa en ese momento en Fox, se transmitió los sábados por la mañana y ganó dos premios Daytime Emmy.

gárgolas

Este puede ser uno de los más reconocidos de esta lista; gárgolas es una de esas caricaturas que muchos vieron crecer en los años 90, pero rara vez se menciona en estos días a pesar de ser influyente en la cultura pop.

Funcionando desde 1994 hasta 1997, en muchos sentidos Gargoyles se adelantó a su tiempo: era oscuro, inteligente, tenía personajes complejos y bien desarrollados, y las tramas eran sorprendentemente adultas para una caricatura infantil, incluidas referencias a Shakespeare, leyendas artúricas y escocesas, mitología y temas más modernos como la seguridad de las armas de fuego y los prejuicios raciales.

También ayuda que el villano, David Xanatos, haya ganado tal reputación como símbolo de la planificación maquiavélica que en realidad tiene un tipo de planificación llamado así, el Gambito Xanatos, o un plan en el que todos los resultados posibles benefician al planificador. Gargoyles se desarrolló entre 1994 y 1997 y es recordado con cariño por muchos, pero simplemente no recibe suficiente crédito por cambiar la forma en que se hicieron los dibujos animados.

ciudad de perros

Esta extraña pero efectiva creación no solo fue una mezcla entre los Muppets y los segmentos de dibujos animados, sino que también combinó dos ideas populares: detective noir duro y perros. el resultado fue ciudad de perros, a El programa se centró en las aventuras del investigador privado canino Ace Hart, un pastor alemán criado por padres chinos pequineses, mientras intenta proteger Dog City del bulldog y líder de la mafia Bugsy Vile.

Los elementos de dibujos animados de Nelvana Limited mostraban a Ace Hart como la creación del animador Eliot Shag, el protagonista de las secciones de los Muppets de Jim Henson Productions, combinando a la perfección el mundo de las dos mitades del espectáculo.

Al recibir críticas generalmente positivas de los críticos y el público, Dog City fue elogiada por la idea de una caricatura y su animador conversando y teniendo tramas paralelas en la caricatura y el mundo "real". ciudad de perros se desarrolló entre 1992 y 1994, transmitiendo tres temporadas y 31 episodios en total, y sigue siendo una de las creaciones más oscuras de Jim Henson.

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