27 dibujos animados de los 80 que viste pero no recuerdas el nombre

¿Alguna vez has tenido el nombre de algo en la punta de la lengua, pero no puedes escupirlo? Todos hemos estado allí, ya sea en una conversación informal con amigos o cuando estás tratando de hacer un punto realmente importante... balbuceas justo en el momento crítico y pierdes el impulso. A menudo, eso que estás tratando de recordar está impregnado de nostalgia. Tal vez fue profundamente impactante para ti cuando eras joven, pero carecía de un nombre memorable. Tal vez nunca supiste su nombre, pero lo experimentaste de pasada o cuando estabas en la casa de un amigo.

Si creciste en los años 80, o simplemente te encanta la década, es muy probable que muchos de tus momentos de punta de la lengua tengan que ver con dibujos animados. ¿Quién puede culparte? ¡Habían tantos! Después de todo, los nombres de muchos dibujos animados de los 80 se reducen a siglas y líneas de juguetes. Muchos de ellos también sangran juntos. muestra como MÁSCARA imitado mucho de su premisa de GI Joe, mientras había más Transformadores imitaciones de las que es factible sacudir un palo. Una caricatura como Cazafantasmas es doblemente confuso, porque comparte su nombre con el Cazafantasmas franquicia cinematográfica, pero no tiene nada que ver con ella.

Sin embargo, no te preocupes. Siempre habrá esas cosas medio recordadas en la punta de la lengua, pero aquí hay una lista de algunas de las caricaturas de los 80 más olvidadas para agudizar ese recuerdo.

Trabajar horas extras, luchar contra el crimen

Las caricaturas de los años 80 trataban sobre equipos y grupos de trabajo encubiertos que defendían al mundo de grandes y siniestros males. MÁSCARA, que significa Mobile Armored Strike Kommand, fue el epítome de esa premisa. El espectáculo siguió al equipo MASK, dirigido por Matt Trakker, mientras lideraban un ejército de vehículos transformadores y súper armas en la batalla contra VENOM, la Vicious Evil Network of Mayhem. Sí, las siglas eran una cosa.

VENOM se preocupó en gran medida por obtener grandes cantidades de riqueza a través de medios nefastos, aunque a veces también estaban dispuestos a falsificar y secuestrar ocasionalmente. Los equipos de MASK y VENOM también tenían algunos nombres de personajes de dibujos animados de los 80 en sus listas: Nash Gorey, Maximus Mayhem, Alex Sector y Nevada Rushmore son solo algunos.

Mira a tu alrededor, hay muchas cosas que ver

Sin embargo, los años 80 no se trataban únicamente de equipos de fuerzas gubernamentales encubiertas que se unían para destruir el mal. Hubo algunos espectáculos muy escalofriantes entre los camiones monstruo que se transforman y los westerns espaciales. El mundo de David el Gnomo fue uno de esos espectáculos. El programa comenzó como una serie animada en español, pero finalmente se localizó para audiencias de habla inglesa.

El programa sigue a un gnomo de 399 años llamado David, quien, como la mayoría de los gnomos de la serie, vive una vida sencilla en el bosque, arregla las cosas que los humanos rompen y atiende a su familia. El programa establece que hay todo tipo de gnomos, que viven en bosques, jardines e incluso algunos en Siberia. Los principales antagonistas de los gnomos son los trolls, criaturas estúpidas que causan travesuras pero se convierten en piedra cuando se exponen a la luz del sol.

Somos una familia

Seis biónicos sigue a Jack Bennett, un piloto de pruebas que se convierte en el conejillo de indias de un científico para la mejora biónica humana, lo que le permite convertirse en un agente de campo de lucha contra el crimen. La familia de Jack es enterrada en una avalancha por una nave alienígena, lo que los expone a lo que equivale a radiación espacial. Sin embargo, Jack no se ve afectado por la radiación debido a su biótico. Por lo tanto, él y el científico instalan bióticos en su familia, salvando sus vidas y convirtiéndolos en un súper equipo de lucha contra el crimen.

Es una premisa un poco extraña para un programa para niños. El principal villano de Bionic Six fue el Doctor Scarab, que no quiere nada más que vivir para siempre. Lo que saca a la luz los temas del programa de longevidad y hazañas sobrehumanas a través de la intromisión científica. Pero el Doctor Scarab también tenía un monóculo que funcionaba como un Dragon Ball Z scouter, así que no puede ser del todo malo.

Para preservar el pasado y salvar el futuro

Academia Lazer Tag tiene lugar en un futuro lejano donde la actividad recreativa basada en láser del mismo nombre es un deporte importante. Uno de los campeones de ese deporte, Jamie Jaren, es enviado atrás en el tiempo para defender a sus ancestros de un criminal (también del futuro) que despertó de la animación suspendida luego de que su nave espacial fuera secuestrada.

Ese criminal, Draxon Drear, viaja en el tiempo para destruir a los ancestros de Jamie porque crearían el arma Starlyte y el Starsensor, que eran los productos Lazer Tag (muy reales) que Jamie usaba para competir en sus futuros torneos Lazer Tag. Por supuesto, como cualquier buena pieza de maquinaria del futuro, el arma y el sensor se usarían para causar estragos, lo adivinaste. en las manos equivocadas. Lamentablemente, todavía estamos esperando un chaleco Lazer Tag que nos permita viajar en el tiempo.

Tu destino te llevará a donde la gente te necesite

Saber Rider y los alguaciles estelares comenzó su vida como un anime de éxito moderado en Japón, pero fue comprado por World Events Productions, la misma compañía que encabezó la versión en inglés de Voltron. Me gusta Voltron, la versión en inglés de Saber Rider tuvo su historia y personajes completamente reescritos para convertirse en un programa completamente nuevo.

Saber Rider se adhiere bastante a sus raíces occidentales. El espectáculo se desarrolla en un futuro lejano cuando la humanidad ha colonizado las estrellas, creando una extensión masiva llamada Nueva Frontera. Por supuesto, nada es fácil en la Nueva Frontera. Los asaltantes y los extraterrestres siempre son una amenaza, ya sabes, como el verdadero Salvaje Oeste. El Comando de Caballería existe para mantener a salvo a los colonos de la Nueva Frontera. Porque Saber Rider comenzó como un anime, tanto Cavalry Command como la infame facción Outrider tienen naves estelares que se convierten en geniales robots de combate.

Amigos juntos, amigos para siempre

Guerra de las Galaxias está de moda en estos días. La franquicia cinematográfica se revitalizó en 2015 con JJ Abrams. Star Wars: El despertar de la fuerza, y ahora el seguimiento, el de Rian Johnson Star Wars: Los últimos Jedi, saldrá este año. Sin embargo, hay algo que falta en todos estos avivamientos, y son los Ewoks, las criaturas peludas que habitan en el bosque y que aparecieron por primera vez en Star Wars: El retorno del Jedi en 1983.

Resulta que los Ewoks obtuvieron su merecido en otra parte del acertadamente titulado Star Wars: Ewoks caricatura que debutó apenas dos años después El regreso del Jedi proyectado La serie siguió las hazañas de un Ewok llamado Wicket W. Warrick, quien apareció por primera vez en El regreso del Jedi. Todos los Ewoks hablaban inglés en la caricatura, y su principal preocupación era mantenerse alejados de Morag, la bruja Tulgah y la especie rival Dulok.

Cierra los ojos y haz creer

Los años 70 podrían haber sido todo sobre Los Muppets, pero los años 80 aparentemente estuvieron dominados por la Bebés Muppets, especialmente para los niños que crecían en ese momento. El programa imaginó una versión amigable para los niños de los Muppets, mostrando sus hazañas en la guardería mientras estaban bajo el cuidado de la siempre ausente Nanny.

El enfoque principal del programa fue la imaginación, con los bebés tratando constantemente de corregir errores menores usando su propia creatividad. En un episodio, el periódico de Nanny se arruina, por lo que los bebés hacen uno propio para reemplazarlo, y eso fue solo el comienzo. El espectáculo protagonizó versiones de bebés de algunos de los Muppets más famosos, como Miss Piggy, Kermit the Frog, Rowlf the Dog y Animal.

Naturalmente, al ser Muppets, a veces su imaginación se les escapaba y solo empeoraban las cosas. Sin embargo, cada episodio terminó con una nota alegre sobre el valor de la amistad.

Protegiendo al mundo de la sombra del mal y la perdición

Orbots poderosos es otra serie animada que comenzó como un anime. Se cree que la serie es una respuesta a la popularidad de Transformadores, ya que gran parte de la acción tiene lugar desde la perspectiva de los pilotos que luchan por la libertad y la justicia desde los asientos de pesados ​​robots espaciales.

La serie tiene lugar en el siglo 23, cuando la Tierra se ha aliado con numerosas especies alienígenas para lograr la paz galáctica. Sin embargo, una organización malvada, SHADOW, no quiere tener nada que ver con eso y, en cambio, está decidida a gobernar la galaxia a través de la fuerza bruta.

Los Orbots terminaron con un final muy definitivo: el mundo natal de SHADOW fue completamente destruido. Esto es bastante inusual para una serie animada, ya que la mayoría está más preocupada por establecer una segunda temporada que por contar una historia compacta.

no es no Uno como tú en este lugar

ALFA ya era un espectáculo bastante extraño, por lo que es lógico que la serie animada sea igual de extraña. Para cualquiera que no recuerde (o haya olvidado con éxito), ALFA fue una comedia de situación que protagonizó un elenco conjunto cargado con un vagabundo alienígena que se estrelló (en forma de marioneta). ALF: La Serie Animada actúa como una precuela de los eventos de la comedia de situación.

El espectáculo imagina a Alf viviendo una vida idílica en su mundo natal, Melmac. El término "ALF", que es un acrónimo de Alien Life Form, nunca se usa en el programa. En cambio, se hace referencia al personaje principal por su nombre real: Gordon. El ALFA la tradición es profunda, aparentemente. Aparentemente una comedia, el humor de la serie animada se derivó de "Gordon" y sus amigos extraterrestres haciendo extrañas cosas extraterrestres y actuando como si fueran completamente normales.

¡Vamos, Cazafantasmas!

Probablemente estés pensando: No hay manera de que pudiera haber olvidado el nombre de un Cazafantasmas programa de televisión... ¿verdad? Bueno, no te sientas mal si este se cayó de tu radar porque ni siquiera está conectado al Cazafantasmas películas. Cazafantasmas se basa en un programa de acción en vivo de 1975 llamado Los Cazafantasmas.

La serie animada arranca con los hijos del original Cazafantasmas volviendo al negocio familiar. También tienen un gorila parlante en el personal. De todos modos, Jake Kong Jr. (que no es un gorila) y Eddie Spencer Jr. (que tampoco es un gorila) dirigen Ghost Command, una organización dedicada a librar al mundo de Prime Evil, un mago fantasma muy malo.

Prime Evil arrojará más secuaces fantasmas al mundo de los vivos de vez en cuando, y Ghost Command tendrá que limpiar el desorden. Un teléfono parlante relata la moraleja de cada episodio.

Luchando contra Genghis Rex

No puede salir mal con un programa llamado dinosaurios, ¿derecho? Parece una combinación perfecta para una caricatura radical de los 80: dinosaurios y extraterrestres. Bueno, eso es todo increíblemente cierto. dinosaurios es un espectáculo extremadamente extraño, y eso es lo que lo hace genial.

Los Dinosaucers titulares son en realidad un grupo de dinosaucers antropomórficos que luchan contra el mal y que se han asociado con los Secret Scouts, humanos que también tienen interés en derrotar al aterrador grupo Tyrannos. Aquí es donde se pone bueno. Habiendo sido antropomorfizados, cada Dinosaucer se parece a una persona, pero todos tienen un botón que pueden presionar para esencialmente convertirse en la versión primaria de sus respectivas especies.

Lamentablemente, la evolución de los dinosaurios jugó un papel muy pequeño en la serie de corta duración, lo que tiene sentido. El malvado Tyrannos no tenía la tecnología, lo que habría dado lugar a algunas peleas bastante unilaterales.

Diviértete con los Snorks

los snorks son básicamente pitufos submarinos. Las pequeñas criaturas vivían felices en el mar hasta que el capitán de un buque de la Armada Real de la Armada Española terminó en las profundidades salobres después de que su barco fuera atacado por piratas. Así comenzó una larga y extraña relación entre humanos y Snork. El capitán le debía su vida a los Snorks y prometió escribir su encuentro después de que regresara a tierra firme.

La pequeña y extraña premisa llevó al espectáculo a una impresionante carrera de seis temporadas, durante las cuales se presentaron al público docenas de Snorks. La serie no tiene el mismo tipo de caché cultural que los Pitufos, pero es la destilación perfecta de un programa de televisión que puedes recordar de hace tantos años... algo sobre... ¿Snirks? ¿Snarks? Creo que fue... Snorks.? Eso no puede ser correcto.

Estoy en problemas otra vez...

Si tenía problemas para recordar el nombre de Star Wars: Droides: Las aventuras de R2-D2 y C-3PO, probablemente se deba a que el nombre es solo una oración muy larga; la serie generalmente se acortaba a Star Wars: Droides.

Star Wars: Droides es otro Guerra de las Galaxias serie que intenta completar la línea de tiempo entre el principio y el final de la trilogía original. El programa se centra en las vidas de los droides R2-D2 y C-3PO, que se enfrentan a mafiosos, piratas e incluso al propio Imperio.

La serie tenía un atractivo repleto de estrellas: Anthony Daniels, quien da voz a C-3PO en la Guerra de las Galaxias películas, también expresó el personaje de la serie animada. El espectáculo estaba ligeramente relacionado con Star Wars: Ewoks, pero no hubo cruces.

Esta es la historia de un oso de peluche ordinario

SuperTed tiene una historia tan rara que es linda. El espectáculo comienza con la creación de un oso de peluche, Chris Barry, a quien la fábrica que lo crea considera defectuoso. Posteriormente, Chris es llevado a un almacén para ser olvidado. Eso es hasta que la clásica serie animada de los años 80, McGuffin, ¡un extraterrestre!, aparece y se apiada del pobre Chris, lo rocía con polvo cósmico y le da vida al osito de peluche.

Naturalmente, el alienígena, Spotty, trae a Chris a la Madre Naturaleza, quien convierte al osito ahora consciente en un superhéroe. Chris y Spotty pasan su tiempo recorriendo la Tierra y más allá, corrigiendo errores y frustrando el mal. La serie fue creada por Mike Young, quien usó el programa para ayudar a su hijo a superar su miedo a la oscuridad. Esperemos que el oso de peluche superhéroe haya hecho su trabajo.

Él no morderá a la bestia ni al hombre

Los años 80 y 90 consistieron en convertir patos en héroes y villanos. Conde Duckula es solo uno en una larga lista de programas que incluye pato Darkwing, Cuentos de pato y Paquete de charlatanes. Conde Duckula da un giro más oscuro que esos programas... hasta que deja de serlo.

La profundidad Conde Duckula la tradición afirma que, de hecho, ha habido muchos Condes Duckulas, cada uno más vicioso que el anterior. Algunos eran hechiceros, caballeros o incluso egiptólogos, pero todos eran vampiros patos sedientos de sangre, hasta la última encarnación del Conde Duckula. El nuevo Conde Duckula es vegetariano sin inclinación por la violencia. Esto extraña severamente a sus seguidores leales.

El Conde Duckula pasa la mayor parte de su tiempo intentando colarse en el mundo del espectáculo en lugar de cazar la dulce sangre de los vivos.

va a estar rockeando

Video para niños es una de esas series que preguntaba qué pasaría si tú, un niño normal y corriente, pudieras entrar en los dibujos animados, en lugar de solo mirarlos. Como resulta, Video para niños parecía pensar que si lo hicieras, pasarías la mayor parte de tu tiempo como un luchador por la libertad, luchando contra los gustos del villano Master Blaster y liberando a los oprimidos.

El espectáculo comienza con algunos niños de acción en vivo completamente normales que son arrastrados a un televisor y convertidos en dibujos animados mientras están en la práctica de la banda. Video para niños sigue con el tema de la música. Todo en el mundo de los dibujos animados tiene un matiz de MTV. Los interludios musicales son comunes, y el propio Master Blaster incluso es retratado como un ejecutivo musical corrupto. La banda de Kidd Video incluso interpretó cada episodio con un video musical de acción en vivo. Hombre, los años 80 fueron demasiado buenos para nosotros.

Cuando come un plátano, ocurre una transformación asombrosa

No tienes que recordar este programa de televisión para saber exactamente de qué se trata. bananero es una serie animada basada en un cómic británico que en realidad era una parodia de los superhéroes. Se cambiaron algunas cosas para la adaptación televisiva, pero la premisa siguió siendo la misma. Un niño es capaz de convertirse en un superhéroe cada vez que come un plátano.

En términos de parodia, se puede trazar una línea clara entre el programa y el personaje de DC Comics Shazam, también conocido como Capitán Marvel, un niño que se convierte en el poderoso superhéroe Shazam cuando pronuncia la palabra "Shazam", que en realidad es un acrónimo. para Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio.

Bananaman podía comer numerosos plátanos para aumentar su fuerza, pero si comía demasiados de una sola vez, se volvía obeso.

Aquí vienen los cachorros

Como tantos dibujos animados de los años 80 (y de hoy), cachorros de libra es una serie diseñada para vender juguetes. Los juguetes de peluche para perros debutaron en 1984 y rápidamente aumentaron su popularidad. En 1985, Hanna-Barbera creó un especial animado que seguía a Violet, una perra que fue secuestrada y posteriormente devuelta a sus dueños por un grupo de cachorros de perrera.

El programa de televisión animado de 1986 retuvo gran parte del mismo elenco, aunque Violet no volvió a aparecer. En cambio, el programa se centró en la relación entre Holly, una niña con el poder de hablar con los perros, y los cachorros de la perrera. El programa se reinició en 2010 y se centró en los esfuerzos de los cachorros de perrera para conectar perros con nuevos dueños

El original cachorros de libra funcionó durante dos temporadas, pero se convirtió Todos los cachorros de libra nuevos cuando debutó la temporada 2. Como resultado, se revisaron varios de los antecedentes y gestos de los cachorros.

¡Kevin, pensé que te había dicho que limpiaras tu habitación!

Nintendo no ha respaldado las adaptaciones cinematográficas o televisivas de sus juegos en mucho tiempo, pero en los años 80 (e incluso en los 90) la compañía era un poco menos protectora con sus propiedades. Capitán N: el maestro del juego es un buen ejemplo de hasta dónde estaban dispuestos a llegar.

La serie se centró en Kevin Keene, un adolescente que es transportado a Videoland, un mundo con temática de videojuegos que está siendo amenazado por Mother Brain. Kevin está destinado a convertirse en el Capitán N, quien es efectivamente el salvador de Videoland.

Kevin se encuentra con todo tipo de personajes de videojuegos en el camino, como Simon Belmont, Mega Man y Kid Icarus. Juntos, luchan contra Mother Brain, uno de los antagonistas centrales en el Metroide serie e intenta salvar Videoland.

¿Quién pone el futuro en sus manos?

Robotix es un espectáculo bastante olvidable, en gran parte porque se apagó justo cuando comenzó. El programa nunca tuvo su propio tiempo de pantalla adecuado, sino que fue relegado a quince cortos de seis minutos que se transmitieron junto con otras caricaturas. Algunas de esas caricaturas, como Jem y los hologramas, se convertiría en una serie completa, pero ese no fue el caso con Robotix. La serie fue cancelada después de su primera temporada.

Podría haber una razón para eso. Robotix era un Transformadores clon basado en un juguete de Milton Bradley. La serie sigue a un equipo de humanos que quedan atrapados en el fuego cruzado de una guerra de larga data entre los altruistas Protectons y los malvados Terrakors. ¿Suena familiar? Los cortos finalmente se compilaron en una "película" y se lanzaron en 2003.

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